Նյու Յորքի նոյեմբերյան մի քանի ցուրտ երեկոներին զբոսայգում հավաքվեցին հազարավոր լավ կրունկներով արվեստի մասնագետներ, կոլեկցիոներներ, պատկերասրահների տերեր (և նրանց աշխատակիցները), ինտերիերի դիզայներներ և այլոք, ովքեր սիրում են հիանալի կոկտեյլ և ցնցող արվեստի օբյեկտներ: Avenue Armory- ը OMG- ին, OOO- ին և AhAha- ին `հոյակապ գեղեցկության (և մեծ գների) բնօրինակ աշխատանքների համար` բարեգործական կազմակերպությունների համար գումարներ հայթայթելու համար (ներառյալ Dia Art Foundation- ը և Planned Parenthood NYC): Որպես միջոցառման հովանավորներ մասնակցում էին Ruinart- ը, Goyard- ը, Lalique- ը և InCollect- ը:
11 պատկերասրահի 30 տերեր (ներառյալ ԱՄՆ. Եվրոպա, Մեծ Բրիտանիա, Գերմանիա, Բելգիա, Ֆրանսիա, Դանիա, Իտալիա, Մոնակո, Նիդեռլանդներ, Հարավային Աֆրիկա, Իսպանիա և Շվեդիա) 19 միջազգային պատկերասրահներից - ներկայացրեցին գլոբալ մոտեցում: դեպի մոդեռնիզմը: Սրահում ցուցադրվում էին (գնման և հիացմունքի համար) պատմական, ժամանակակից և ժամանակակից կահույք, ինքնատիպ նմուշներ և 20-XNUMX-րդ դարի վերջի արվեստ:
Ստեղծագործական տնտեսության արժեքը
2015-ին ԱՄՆ-ում արվեստի և մշակութային արտադրության արժեքը $ 763.6 միլիարդ դոլար էր, ինչը կազմում է համախառն ներքին արդյունքի 4.2 տոկոսը: Արվեստը ավելի շատ ներդրում ունեցավ ազգային տնտեսությանը, քան շինարարությունը, հանքարդյունաբերությունը, ապահովագրությունը, կացարանները և սննդի սպասարկման արդյունաբերությունը:
- Ստեղծագործ արվեստագետները ԱՄՆ-ում տնտեսական ակտիվ են, և 2015 թ.-ին նկարիչների շնորհիվ ԱՄՆ-ն ունեցավ $ 20 միլիարդ առևտրի ավելցուկ արվեստի և մշակութային ապրանքների գծով (Ամերիկան արտահանեց 63.6 միլիարդ դոլար և ներմուծեց 42.6 միլիարդ դոլար արվեստ և մշակույթ):
- Ստեղծագործական տնտեսության սպառողները ավելի քան 102.5 միլիարդ դոլար են ծախսում արվեստի վրա ՝ ներառյալ ապրանքներ և ծառայություններ, մուտքի տոմսեր, սնունդ, բնակարաններ և նվերներ (2017):
- Արվեստի և մշակույթի ոլորտը ապահովում է մեծ թվով աշխատատեղեր (4.9 թ.-ին ՝ 2015 միլիոն), ինչը կազմում է ԱՄՆ-ի աշխատատեղերի 3 տոկոսը, ինչը, ընդհանուր առմամբ, աշխատողներին վճարեց 372 միլիարդ դոլար:
Պետությունները բարգավաճում են արվեստներից
Նահանգների շրջանում արվեստին բաժին է ընկնում Վաշինգտոնի տնտեսության ամենամեծ մասը ՝ 7.9 տոկոս կամ 35.6 միլիարդ դոլար: Հենվելով կինոյի և հեռուստատեսության արդյունաբերության վրա ՝ Կալիֆոռնիայի արվեստի տնտեսությունը ամենաշատ գումարն է տրամադրում նահանգների շրջանում ՝ 174.6 միլիարդ դոլար (7 տոկոս):
Երկու կատեգորիաներում էլ Նյու Յորքը զբաղեցնում է երկրորդ տեղը, իսկ արվեստի ոլորտները տնտեսությանը բերում են 114.1 միլիարդ դոլար (7.8 տոկոս): Նահանգի 462,584 արվեստի գործիչները վաստակել են կոլեկտիվ 46.7 մլրդ դոլար (2015):
Դելավերը ամենաքիչը ապավինում է արվեստին, որը կազմում է պետության տնտեսության ընդամենը 1.3 տոկոսը, կամ $ 900 մլն:
Իրադարձություն. Սրահի արվեստ + դիզայնի ցուցադրություն
Քանի որ շատ նկարիչներ այս միջոցառմանը ցուցադրում են իրենց նորագույն գործերը, այն հայտնվում է արվեստի աշխարհի «անելու» ցուցակի վերևում: Ես կցանկանայի ձեռք բերել ցուցադրվող յուրաքանչյուր կտոր, բայց ժամանակը, տարածությունը և սահմանափակ ռեսուրսները արգելում են այս գործունեությունը: այնուամենայնիվ, ես կարող եմ խորհուրդ տալ մի քանի «իմ սիրած իրերը»:
Համադրված ընտրություն
- Մոլլի Հեթչ Todd Merrill & Associated Studio. Նյու Յորք
Molly Hatch- ը WOW- ը բերում է ժամանակակից արվեստ: Նա վերափոխել է այն կլիշեն (պատին կախված ներկված ուտեստներ, որը տարածված է 1940-ականներին) և գաղափարը վերածել է հավաքելու արվեստի գործերի, որոնք համապատասխանում են հազարամյակի ապրելակերպին (շարժական, անկաշկանդ և փոփոխական):
Կախովի ափսեները դեկորատիվ ճաշատեսակներ ցուցադրելու ավանդական եղանակ էին և եղել են Եվրոպայից մինչ Ասիա շատ մշակույթների մի մասը: Դարեր առաջ տան մեջ ափսեների բարդ ցուցադրումը հարստության և բարձր սոցիալական կարգավիճակի նշան էր:
Այսօր Հեչը նախագծում է, որ իր ափսեները կախված լինեն պատերից, որպեսզի դրանք դիտվեն և հիանան: Նրա չափազանց մեծ և գույնի վրա հիմնված քիմքը խրախուսում է հեռուստադիտողներին վերանայել ինչն է նոր, և ինչը հիմա: այն, ինչ սովորական էր, այժմ արտառոց է:
Հաթչը ծնվել է 1978 թվականին: Նրա մայրը նկարիչ էր, իսկ հայրը `օրգանական կաթնամթերք արտադրող: Նա սովորել է նկարչություն և կերամիկա ՝ ստանալով իր BFA- ն Բոստոնի Մագիստրոսի թանգարանային դպրոցից: Քոլեջից հետո նա աշխատել է բրուտագործ Միրանդա Թոմասի հետ Վերմոնտում, իսկ կերամիկական բնակավայրերը շարունակվել են ԱՄՆ-ում և Արևմտյան Հնդկաստանում: Կերամիկայի ոլորտում նրա ԱԳՆ-ն Կոլորադոյի Բոլդեր համալսարանից է: 2009 թ.-ին Վիսկոնսինի Johnոն Մայքլ Կոլեր արվեստի կենտրոնում ստացել է խեցեգործության արվեստի և արդյունաբերության բնագավառում կացության օրդինատուրա:
Ներկայումս Հեչն աշխատում է Նորթհեմփթոնում գտնվող իր տան ստուդիայում: Բացի կերամիկայից, նա գրող է, նկարիչ-դիզայներ և ստեղծում է գործվածքների նախշեր, կահույք, զարդեր, տպումներ, գրիչների և թանաքների գծանկարներ, նկարներ: Նա ոգեշնչված է գործվածքների, տառատեսակների, կերամիկայի և կահույքի պատմական միտումներից ՝ ընդունելով ժամանակակից կյանքի ոճը, որը ներառում է հիփ-հոփի, ինդի երգի բառերի, տեքստային հաղորդագրությունների և հավաքածուների ժողովածուների հանգույցներ:
- Հուբերտ Լե Գալ: Քսան առաջին դարի պատկերասրահ
Maxou բազկաթոռ (2018)
Ֆրանսիացի դիզայներ Հուբերտ Լե Գալը ծնվել է Լիոնում 1961 թ.-ին: Նա քոլեջի կառավարման մագիստրոս էր, ավարտելուց հետո տեղափոխվեց Փարիզ (1983): 1988-ին նա սկսեց նկարել և քանդակագործել ՝ ձևավորելով կահույքի կտորներ, որոնք սահմանային բանալիներ էին ՝ կապելով բանաստեղծական և ֆանտազիան ֆունկցիոնալների հետ:
Նա ոգեշնչված է սյուրռեալիստականից, բայց շշուկներով (և բղավոցներով) ուղղված հունական և հռոմեական քաղաքակրթություններին, Ֆրանսիական 18-րդ դարի, Empire, Art Nouveau և Art Deco ժամանակաշրջաններին: Նրան ոգեշնչել են նաև Սալվադոր Դալին, Jeanան Կոկտոն, սյուրռեալիստները և Մաքս Էռնստը:
Նրա աշխատանքը միջազգային ծափահարությունների է արժանացել 1995 թվականին, երբ նրան հայտնաբերեց և խթանեց պատկերասրահի սեփականատեր Էլիզաբեթ Դելակարտը: Նրա առաջին ցուցահանդեսը փարիզյան Գալերի Ավանտ-տեսարանում էր, և ցուցադրված աշխատանքները (ներառյալ երիցուկի սեղաններն ու ծաղկային կոմոդները) գնահատվել են որպես նրա ստորագրության կտորները:
- Հարուստ Մնիսի: Հարավային Աֆրիկա
Հարավաֆրիկյան Հանրապետությունում ծնված Rich Mnisi- ն իր ձեռնարկությունը սկսել է 2014 թ.-ին: Նա նշվում է որպես Նորաձևության գիտության առաջատար և ճանաչվում է որպես «Afrika Fashion» միջազգային տարվա երիտասարդ դիզայներ (2014):
Mnisi- ի կաշվե գայթակղիչ կառքը ստանում է Nwa-Mulamula- ի (The Guardian) ձևը, որը ներկայացնում է նրա տատիկի ներկայությունը: Նրա գոյությունն ու ուսմունքներն են, որ հավերժ գոյատևում են պատմվածքների միջոցով ՝ սերնդեսերունդ: Աթոռը ՝ ոսկու լճակներով աչքի տեսքով », her ներկայացնում է նրա արցունքները, որոնք երբեք զուր չէին: Առանց նրա ցավի և նրա փորձառությունների ես գոյություն չէի ունենա: Ես չէի կարող լինել այն մարդը, ինչպիսին ես եմ այսօր »(Rich Mnisi):
Sensգայական ձևերը հավերժական են, և դրանց էությունը եզակի աֆրիկյան է ՝ միևնույն ժամանակ համընդհանուր գրավիչ լինելով:
- Ռեինալդո Սանգուինո: Ապագա կատարյալ պատկերասրահ: Նյու Յորք:
Ռեինալդո Սանգուինոն ծնվել է Վենեսուելայում, այժմ աշխատում է Նյու Յորքում: Նրա արվեստը և կերամիկական կտորները հարգանքի տուրք են մատուցում նրա շրջապատի կենսունակությանը, և յուրաքանչյուր եզակի կտոր օգտագործում է կավի միջավայրը և՛ որպես կառուցվածք, և՛ կտավ:
Սանգուինոն ավարտել է Վենեսուելայի Կարակաս քաղաքի Տեսողական արվեստի դպրոց Քրիստոբալ Ռոխասը: Նա մշակեց իր տեխնիկան ՝ հիմնվելով Մայսենի ճենապակու հանդեպ հետաքրքրության և եվրոպական պատմության մեջ դրա կարևորության վրա: Նա ոգեշնչված և ազդված է գրաֆիտի ոճի նկարչությունից, և նրա աշխատանքը ուշադրություն է հրավիրում կենսունակ գույների, հյուսվածքների և դյուրին նյութերի պատճառով:
2007 թ. Նա Լուի Կոմֆորտ Թիֆանիի բիենալեի մրցանակի հավակնորդ էր և Նյու Յորքի «5 (2007)» բիենալեի El Museo Del Barrio 2008-րդ հրատարակությանը մասնակցող նկարիչներից մեկը:
Sanguino- ի աշխատանքները ցուցադրվել են Սուլթան պատկերասրահում, Dean Project New York- ի շրջանակներում; Արվեստի և դիզայնի թանգարան, Նյու Յորք; Գեղարվեստի թանգարան, Հյուսթոն, Տեխաս; Հյուսիսային Կարոլինա նահանգի Շառլոտա նահանգում գտնվող MINT թանգարան և Մինեապոլիս, Մինեսոտա նահանգի Մինեապոլիսի արվեստի ինստիտուտ: Նա իր Դիզայն Մայամիում / դեբյուտը կատարել է The Future Perfect- ի (2017) հետ:
- Պամելա Սաբրոսո և Ալիսոն Սիգել: Heller պատկերասրահ: Նյու Յորք
Պամելա Սաբրոսոն ստացել է արհեստի և նյութագիտության BFA մասնագիտություն Վիրջինիայի Համագործակցության համալսարանից (2007), իսկ Ալիսոն Սիգելը Ալֆրեդ համալսարանից ստացել է Գեղարվեստի բակալավրի աստիճան (2009): Ներկայումս նրանք ապրում և աշխատում են Բրուքլինում, Նյու Յորք:
Նրանք միասին սկսեցին աշխատել 2014 թ.-ին ՝ պարզելով, որ իրենց գաղափարներն ի հայտ են գալիս և միաձուլվում են նկարների, քննարկումների և սերտորեն աշխատելու ֆիզիկականության միջոցով: Միասին դրանք արկածային են և իրենց ստեղծած յուրաքանչյուր օբյեկտի համար բերում են նոր թարմ և եզակի որակ: Վերջնական աշխատանքները զվարճալի, խելացի, անիմացիոն, ոչ սովորական և սիրող են: Անպայման աշխատելով 21-րդ դարում, նրանք կիսում են ստեղծագործական ազատություն, որն իր արմատներն ունի վաղ ամերիկյան Studio Glass շարժման մեջ:
Աշխատատար աշխատանքները սկսվում են ապակե փչելու համար մասեր և մոմի ձուլվածքներ պատրաստելուց, տարածվում են մինչև ապակու փչում: Սաբրոսոն, Սիգելի հետ քննարկելով իր աշխատանքը. «Creative ստեղծագործելու համար պետք է թույլ տաս, որ խոցելի լինես: Երբ անկեղծ ես այն մասին, թե ով ես, եզակի ու տարօրինակ հեռանկար ես բացահայտում: Մեր համատեղ ստեղծագործությունները Stranger Together են »:
- Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ: Բերնարդ Գոլդբերգի կերպարվեստ: Նյու Յորք
Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ (1867-1959)
Ռայթը ծնվել է Վիսկոնսինի Ռիչլենդ կենտրոնում (1867): Իր 70-ամյա ճարտարապետության կարիերայի ընթացքում Ռայթը ստեղծել է ավելի քան 1100 նմուշ: Չնայած նա ընդունվեց Վիսկոնսինի համալսարան (1885) և սովորեց քաղաքացիական շինարարություն, բայց շուտով նա դժգոհ մնաց այս ոլորտից: Երբ նա աշխատում էր Sոզեֆ Սիլսբիի մոտ Միասնության մատուռի շինարարության վրա, նա հասկացավ իր կիրքը ճարտարապետության հանդեպ, այնպես որ նա տեղափոխվեց Չիկագո և աշակերտեց Ադլեր և Սալիվան ճարտարապետական ընկերությանը ՝ աշխատելով անմիջապես Լուի Սալիվանի հետ (1893):
Դրանից հետո նա տեղափոխվեց Իլինոյս նահանգի Օակ Պարկ և սկսեց աշխատել իր տան ստուդիայից, որտեղ նա մշակեց նախագծման համակարգ, որը մշակվել էր ցանցային ստորաբաժանումներից `կենտրոնանալով բնական նյութերի վրա, որոնք հայտնի դարձան որպես Պրերիի ճարտարապետական դպրոց:
1920 - 1930-ական թվականներին նա իր ժամանակն անցկացրել է դասավանդման և գրելու գործում: 1935-ին նա սկսեց աշխատել Fallingwater- ի `իր ամենահայտնի բնակելի դիզայնի վրա: 1940-1950-ականներին նա կենտրոնացավ Ուսոնյան նմուշների վրա, որոնք արտացոլում էին նրա հավատը ժողովրդավարական ճարտարապետությանը `առաջարկելով միջին դասի բնակելի ընտրանքներ:
1943-ին նա նախագծեց Սոլոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարանը NYC- ում: Թանգարանը բացվել է 1959 թվականին, նրա մահից վեց ամիս անց, և նշվում է որպես նրա ամենանշանակալից ստեղծագործությունը:
Նյու Յորքի Բերնարդ Գոլդբերգի կերպարվեստի պատկերասրահը սկսվել է 1998 թ.-ին ՝ Նյու Յորքի փաստաբանի կողմից: Պատկերասրահն այսօր մասնագիտանում է ամերիկյան արվեստում (1900-1950), այդ թվում ՝ Աշկանի, Մոդեռնիստական, Քաղաքային Ռեալիստի, Սոցիալ Ռեալիստի և Ռեգիոնալիզմի նկարներ, քանդակ և թղթի վրա աշխատող գործեր:
Միջոցառմանը ներկա Hoi Polloi- ն
Փնտրեք սրահը 2019-ի նոյեմբերին: Ձեր վերապահումները շուտ արեք… սա աստղային իրադարձություն է յուրաքանչյուրի համար, ով արվեստի և դիզայնի աշխարհները համարում է հետաքրքրաշարժ:
© դոկտոր Էլինոր Գարելի: Հեղինակային իրավունքի պաշտպանության այս հոդվածը, ներառյալ լուսանկարները, չի կարող վերարտադրվել առանց հեղինակի գրավոր թույլտվության:
ԻՆՉ Է ՀԱՆԵԼ ԱՅՍ ՀՈԴՎԱԾԻՑ.
- On a few cold November evenings in New York, thousands of well-heeled art connoisseurs, collectors, gallery owners (and their staff), interior designers and others who just like a great cocktail party and stunning objets d'art, converged on the Park Avenue Armory to OMG, OOO and AhAha over original works of great beauty (and great prices) to raise money for charities (including the Dia Art Foundation and Planned Parenthood NYC).
- Creative artists are an economic asset in the USA and in 2015, thanks to the artists, the US had a $20 billion trade surplus in arts and cultural commodities (America exported $63.
- She has transformed what had been a cliché (wall – hung painted dishes popular in the 1940s) and turned the concept into collectable works of art that fit the millennial lifestyle (mobile, unfettered and changeable).
