Լոնդոնի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահը բացել է Վերածննդի և Բարոկկոյի նշանավոր վարպետների որոշ դիմանկարային գծագրերի իր առաջին ցուցահանդեսը:
Նկարներն ընդգրկում են Բրիտանիայի լավագույն մասնավոր և հանրային հավաքածուների թաքնված գանձերը, որոնք հանդիսանում են եվրոպական հին վարպետ նկարների հարուստ աղբյուր:
Նկարիչների այնպիսի դիմանկարներ, ինչպիսիք են Լեոնարդո դա Վինչին, Դյուրերը և Հոլբեյնը, ընտրվել են ոչ միայն այն պատճառով, որ դրանք արտիստի հմտության և նստողի արտաքինի արտառոց ռեկորդներ են, այլ նաև, որ դրանք, կարծես, գրավում են կապի պահը, նկարչի և արվեստագետի հանդիպումը: նստատեղ
Այս դիմանկարներում պատկերված մարդկանցից ոմանք կարող են ճանաչվել, ինչպես, օրինակ, կայսեր մատուռը կամ թագավորի գործավարը, բայց շատերը փողոցից դեմքեր են `բուժքույրը, կոշկակարը և արվեստագետի նկարների ընկերներն ու աշակերտները, որոնց նմանությունները հազվադեպ էին նկարվել է այս ժամանակահատվածում նկարների մեջ:
Oldեր կին և գլխարկ կրող. Jacեյքոբ Jordորդաենս
Կարևոր իրադարձությունները ներառում են 15 նկարներ, որոնք նվիրել է Թագուհին Թագավորական հավաքածուից: Այս ութի մեջ են Հանս Հոլբեյնը ՝ կրտսերը: Չաթսվորթից Carracci ստուդիայում կա նկարների մի խումբ: և Բրիտանական թանգարանի նախապատրաստական նկարը Ալբրեխտ Դյուրերի կողմից Հենրի Պարկերի ՝ լորդ Մորլիի կորած դիմանկարի համար, որը թագավոր Հենրի VIII- ի կողմից ուղարկվել էր Նյուրնբերգ ՝ որպես դեսպան:
Դոկտոր Նիկոլաս Կուլինան, Լոնդոնի Դիմանկարների ազգային պատկերասրահի տնօրեն, ասում է. «Մինչ մեր հավաքածուն ներառում է Հոլբեյնի հոյակապ և մոնումենտալ թանաքով և ջրաներկ նկարը ՝ Հենրի VII- ի և Հենրի VIII- ի մոտ 1536–7-ից, ուշագրավ է, որ Դիմանկարների ազգային պատկերասրահը երբեք չի բեմադրել եվրոպական վերածննդի դարաշրջանում դիմանկարային նկարչության պրակտիկային նվիրված ցուցահանդես: Չնայած նստողների ինքնությունը հաճախ անհայտ է, նկարչի հետ նրանց հանդիպումները պահպանվում են գծանկարներում, որոնք վառ կերպով ցույց են տալիս ստեղծագործական պահը, որը գտնվում է շատ մեծագույն դիմանկարների հիմքում: Գծանկարներից մի քանիսը գուցե երբեք նպատակ չեն ունեցել հեռանալ նկարիչների ստուդիաներից, բայց դրանք, անկասկած, արվեստի պատմության մեջ անձնական նմանության ամենագրավիչ և հզոր տպավորությունների շարքում են »:
Մարդը ուսի երկար մազերով, անհայտ վենետիկցի նկարիչ
Դոկտոր Թարնյա Կուպերը, Լոնդոնի Դիմանկարների ազգային պատկերասրահի համադրող տնօրեն և «Հանդիպում. Գծանկարներ Լեոնարդոյից մինչև Ռեմբրանդտ» համադրողը ասում է. զարդարանք կամ փայլեցում; ի տարբերություն նկարազարդ դիմանկարների, գրաֆիկական գործընթացը հայտնվում է չմիջնորդավորված տեխնիկայի ճարպկությամբ: Այս ցուցահանդեսի դիմանկարներից ոմանք կատարվել են արագությամբ ՝ ժամանակի մեջ գրավելով անցողիկ պահ, իսկ մյուսներն ավելի ավարտված և վերահսկված էին, բայց, կարծես, դեռևս ազնվություն և ամբողջականություն ունեին, որը նկարում է նկարչի և նստողի դինամիկ կապը »:
Հեռարձակող, գրող և նկարիչ Էնդրյու Մարը ասում է. «Լավագույն նկարիչների մատների և մատիտների կողմից արված հենց քերծվածքներն ու ծակոտիները տեսնելը ՝ հիանալի բան կա ՝ սկսած Լեոնարդո Դա Վինչիից մինչև Ռեմբրանդտ: Կա Ռեմբրանդտի նկարների մի էջ, որը հստակ արված է խայտաբղետ արագությամբ, ցույց է տալիս տղամարդու դեմքեր, փխրուն մազեր և կրծքով կերակրող մի կին, որոնք ձեզ անմիջապես ներս են բերում 1636 թվին, կարծես թե այստեղ էր և հիմա: Հենրիխ VIII- ի դատարանից կան զգուշավոր պատանիների Հոլբեյնի նկարներ, այնքան թարմ, որ վաղը կարող եք նրանց մեջ մտնել Լոնդոնի կես ճաղերի մեջ. այս ցուցահանդեսը նման է խնջույքի, որը լի է բնութագրական, անմոռանալի օտարներով »: [Mail on Sunday Event Magazine, 9 հուլիսի, 2017]
Մերկ տղամարդու ՝ Լեոնարդո դա Վինչիի ուսումնասիրություն
Հանդիպում. Լեոնարդոյից Ռեմբրանդտ գծանկարները միավորում են ամբողջ Եվրոպայում աշխատող նկարիչների քառասունութ դիմանկարներ, այդ թվում ՝ Անտոնիո դի Պուչիո Պիսանո (Պիզանելո), Լեոնարդո դա Վինչի, Ալբրեխտ Դյուրեր, Ֆրանչեսկո Սալվիատի, Հանս Հոլբեյն կրտսեր, Աննիբալ Կարակչի, ianիան Լորենցո Բեռնինին, Էնթոնի Վան Դայքը և Ռեմբրանդտ վան Ռեյնը:
Պրոֆեսոր remերեմի Վուդը `« Հանդիպում. Գծանկարներ Լեոնարդոյից մինչև Ռեմբրանդտ »կատալոգում կոլեկտորների և դիմանկարային նկարների ժողովրդականության մասին էսսեի ներդրում, ասում է.« Եվրոպական գծանկարների ռահվիրա բրիտանացի կոլեկտորներից շատերը նկարիչներ էին, և, առավել եւս զարմանալիորեն, հաճախ դիմանկարներ նկարողները: Սա անկասկած ավելի էր սրում գծագրերը գնելու նրանց հետաքրքրությունը և հասկանում էին, թե ինչպես են այդ վառ նմանությունները գրվել թղթի վրա »:
Երիտասարդ տղա ՝ սպիտակ փչոցով և մորթյա օձիքով, Carracci- ի դպրոց
Ուցահանդեսն առաջացել է Պատկերասրահի շարունակական հետաքրքրության արդյունքում `ուսումնասիրելու պատմության ընթացքում տարբեր լրատվամիջոցներում դիմանկարներ պատրաստելու պրակտիկան: Միացնելով նկարների մի կարևոր խումբ ՝ «Հանդիպում. Գծանկարներ Լեոնարդոյից մինչև Ռեմբրանդտ» հետազոտությունն ուսումնասիրում է, թե ինչ կարող է մեզ ասել եվրոպական դիմանկարային նկարչության ուսումնասիրությունը գեղարվեստական պրակտիկայի և նստելու գործընթացի մասին:
Ներառելով օգտագործված նկարչական գործիքների և կրիչների տեսակները `մետաղական կետից մինչև գունավոր կավիճներ և հաշվի առնելով այս հաճախ ինտիմ դիմանկարներում պատկերված անհատներին, որոնցից շատերը մնում են անհայտ, ցուցահանդեսը ցույց է տալիս, թե ինչպես են այս նկարիչները հեռացել միջնադարյան նախշերով գրքերը ՝ որպես աղբյուրի նյութեր, կյանքից կազմվածքն ու դեմքը ուսումնասիրելու համար:
Theուցահանդեսին ուղեկցող կլինի զրույցների և սեմինարների հարուստ ծրագիր, որը կուսումնասիրի նկարչի տեխնիկան և գործելակերպը `մի շարք կամ արվեստի պատմաբանների և ժամանակակից նկարիչների ներդրումներով:
Նկարիչ Jենի Սավիլը ասում է. «Նկարչությունը բնության հավասարություն է: Դա նույնքան բնազդ է, որքան մտածողությունը, և երեւակայական մտածողության աշխարհում առաջին ֆիզիկական շփման կետն է ՝ անկախ նրանից ՝ դուք գլուխ եք նկարում, քարտեզ, աթոռ եք նախագծում, շենք կամ iPhone »:
ԻՆՉ Է ՀԱՆԵԼ ԱՅՍ ՀՈԴՎԱԾԻՑ.
- Some of the people depicted in these portraits can be identified, such as the emperor's chaplain or the king's clerk, but many are faces from the street – the nurse, the shoemaker, and the artist's friends and pupils in the studio – whose likenesses were rarely captured in paintings during this period.
- The portraits by artists such as Leonardo da Vinci, Dürer and Holbein have been selected not only because they are extraordinary records of an artist's skill and a sitter's appearance, but because they appear to capture a moment of connection, an encounter between an artist and a sitter.
- Some of the portrait drawings in this exhibition were executed at speed, capturing a fleeting moment in time, while others were more finished and controlled, yet still appear to have an honesty and integrity that captures a dynamic connection between artist and sitter.
