2012 թվականի գարնանային ցուցահանդեսը, որը կազմակերպել է Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի զգեստների ինստիտուտը, լինելու են Էլզա Սկիապարելլին և Միուչա Պրադան. Նորաձևության մասին, այսօր հայտարարել է թանգարանը: Ցուցահանդեսը, որը կցուցադրվի 10թ. մայիսի 19-ից օգոստոսի 2012-ը (մայիսի 7-ին նախորդել է The Costume Institute Gala Benefit-ը), կուսումնասիրի տարբեր դարաշրջանների այս երկու իտալացի դիզայներների զարմանալի կապերը: Ոգեշնչված Միգել Կովարուբիասի «Անհնար հարցազրույցներից» 1930-ականներին Vanity Fair-ի համար՝ համադրողներ Հարոլդ Կոդան և Էնդրյու Բոլթոնը կսկսեն գեղարվեստական զրույցներ այս խորհրդանշական կանանց միջև՝ առաջարկելու նոր ընթերցումներ իրենց ամենանորարար աշխատանքի մասին:
«Հաշվի առնելով այն դերը, որ խաղում են սյուրռեալիզմը և արվեստի այլ շարժումները ինչպես Schiaparelli-ի, այնպես էլ Prada-ի նախագծերում, տեղին է թվում, որ նրանց հնարամիտ ստեղծագործությունները ուսումնասիրվեն այստեղ՝ Met»-ում»,- ասել է The Metropolitan Art Museum-ի տնօրեն Թոմաս Քեմփբելը: . «Schiaparelli-ի համագործակցությունները Dali-ի և Cocteau-ի, ինչպես նաև Prada-ի ներկայիս Fondazione Prada-ի հետ ավելի են սերտացնում արվեստն ու նորաձևությունը՝ անմիջական, սիներգիստական և մշակութային վերաիմաստավորման փոխհարաբերությունների մեջ»:
Ցուցահանդեսի բացումը նշելու համար թանգարանի զգեստների ինստիտուտի նպաստը տեղի կունենա 7թ. մայիսի 2012-ին երկուշաբթի օրը: Ջեֆ Բեզոսը՝ Amazon.com-ի հիմնադիր և գործադիր տնօրենը, կծառայի որպես պատվավոր նախագահ: Համանախագահները կլինեն դերասանուհի Քերի Մալիգանը, դիզայներ Միուչա Պրադան և Vogue-ի գլխավոր խմբագիր Աննա Վինտուրը։ Այս դրամահավաք միջոցառումը The Costume Institute-ի տարեկան ֆինանսավորման հիմնական աղբյուրն է ցուցահանդեսների, ձեռքբերումների և կապիտալ բարելավումների համար:
Ցուցահանդեսը կազմակերպել են Հարոլդ Կոդան՝ պատասխանատու կուրատորը, և Էնդրյու Բոլթոնը՝ համադրողը, երկուսն էլ Met's Costume Institute-ից: Կինոռեժիսոր, սցենարիստ և պրոդյուսեր Բազ Լուրմանը կլինի ցուցահանդեսի ստեղծագործական խորհրդատուն՝ աշխատելով կինոարտադրության դիզայներ Նաթան Քրոուլիի հետ, ով կծառայի որպես արտադրության դիզայներ (նա եղել է Met's Superheroes: Fashion and Fantasy և American Woman: Fashioning a ցուցահանդեսների ստեղծագործական խորհրդատուն: Ազգային ինքնություն): 2012-ի Կոստյումների ինստիտուտի Gala Benefit-ի դիզայնը կստեղծվի Բազ Լուրմանի կողմից Նաթան Քրոուլիի և Ռաուլ Ավիլայի հետ, ով 2007 թվականից ստեղծել է Benefit դեկորը:
Ցուցահանդեսը
Վերնագիրը՝ Էլզա Սկիապարելին և Միուչա Պրադա. Նորաձևության մասին, հիմնված է Ումբերտո Էկոյի «Գեղեցկության մասին» և «Տգեղության մասին» գրքերի վրա, որոնք ուսումնասիրում են գեղագիտության փիլիսոփայությունը, որը տեղեկացրեց մեր զգայունությունը դասական աշխարհից մինչև ժամանակակից ժամանակներ: Սկիապարելիի և Պրադայի միջև նմանակված զրույցների պատկերասրահներում տեսահոլովակները կհետևեն գրքի պարադիգմային և կկազմակերպվեն այնպիսի թեմաներով, ինչպիսիք են Արվեստի մասին, Քաղաքականության մասին, Կանանց մասին, Ստեղծագործության մասին և այլն:
«Էլզա Սկիապարելլիի և Միուչա Պրադայի աշխատանքի համադրումը մեզ թույլ է տալիս ուսումնասիրել, թե ինչպես է անցյալը լուսավորում ներկան և ինչպես է ներկան աշխուժացնում անցյալը», - ասաց Հարոլդը:
Կոդա, Կոստյումների ինստիտուտի պատասխանատու համադրող:
«Պատմականի և ժամանակակիցի կապը ընդգծում է մերձությունները, ինչպես նաև երկու կանանց միջև եղած տարբերությունները, ովքեր անընդհատ տապալում են ճաշակի, գեղեցկության և գլամուրի ժամանակակից պատկերացումները», - ավելացրեց Էնդրյու Բոլթոնը՝ The Costume Institute-ի համադրող:
Ցուցահանդեսին, որը գտնվում է Մետրոպոլիտեն թանգարանի առաջին հարկի հատուկ ցուցահանդեսային պատկերասրահներում, կներկայացվեն Էլզա Սկիապարելիի (80–1890) մոտավորապես 1973 նմուշներ 1920-ականների վերջից մինչև 1950-ականների սկիզբը և Միուչա Պրադայի 1980-ականների վերջից մինչ օրս: Կազմված հիմնականում The Costume Institute-ի հավաքածուից և Prada-ի արխիվից, ինչպես նաև այլ հաստատություններից և մասնավոր հավաքածուներից, երկու դիզայներների ստորագրած առարկաները կհամեմատվեն և կհակադրվեն՝ բացահայտելու նրանց գեղագիտության և զգայունության արտասովոր ազդեցությունը նորաձևության ժամանակակից պատկերացումների վրա: Տիկին Սկիապարելլին, ով աշխատել է Փարիզում 1920-ականներից մինչև իր տան փակվելը 1954 թվականին, սերտորեն կապված էր սյուրռեալիստական շարժման հետ և ստեղծել այնպիսի խորհրդանշական կտորներ, ինչպիսիք են արցունքաբեր զգեստը, կոշիկի գլխարկը և միջատների վզնոցը: Տիկին Պրադան, ով ունի Ph.D. Քաղաքագիտության ոլորտում, 1978 թվականին ստանձնեց իր ընտանիքի Միլանում գտնվող բիզնեսը և կենտրոնացավ նորաձևության վրա, որն արտացոլում է հետմոդեռնիզմի էկլեկտիկ բնույթը:
Ցուցահանդեսը կբացահայտի, թե ինչպես են կանայք օգտագործում ոչ ավանդական տեքստիլներ, գույներ և տպագրություններ՝ լավ և վատ ճաշակի սովորական գաղափարների հետ խաղալու համար, և ինչպես են նրանք օգտագործում տարօրինակ ամրացումները, շքեղ թրոմփի մանրամասները և միտումնավոր տարրական ասեղնագործությունները տարօրինակ և սադրիչ արդյունքների համար: Փորձարարական տեխնոլոգիաները և ներկայացման եղանակները կմիավորեն դիզայներների վարպետության աշխատանքները նորաձևության և մշակույթի փոխհարաբերությունների վերաբերյալ զրույցների անսպասելի շարքում:
Ցուցահանդեսին կուղեկցի Հարոլդ Կոդայի և Էնդրյու Բոլթոնի գիրքը: Այն կհրատարակվի The Metropolitan Museum of Art-ի կողմից և կտարածվի Yale University Press-ի կողմից:
ԻՆՉ Է ՀԱՆԵԼ ԱՅՍ ՀՈԴՎԱԾԻՑ.
- Drawn primarily from The Costume Institute's collection and the Prada Archive, as well as other institutions and private collections, signature objects by both designers will be compared and contrasted to explore the extraordinary impact of their aesthetics and sensibilities on contemporary notions of fashionability.
- Videos in the galleries of simulated conversations between Schiaparelli and Prada will follow the book's paradigm, and will be organized by topics such as On Art, On Politics, On Women, On Creativity, and more.
- «Պատմականի և ժամանակակիցի կապը ընդգծում է մերձությունները, ինչպես նաև երկու կանանց միջև եղած տարբերությունները, ովքեր անընդհատ տապալում են ճաշակի, գեղեցկության և գլամուրի ժամանակակից պատկերացումները», - ավելացրեց Էնդրյու Բոլթոնը՝ The Costume Institute-ի համադրող:
