Արվեստ + Դիզայն: Խելք, հումոր և WOW

Նյու Յորքի նոյեմբերյան մի քանի ցուրտ երեկոներին զբոսայգում հավաքվեցին հազարավոր լավ կրունկներով արվեստի մասնագետներ, կոլեկցիոներներ, պատկերասրահների տերեր (և նրանց աշխատակիցները), ինտերիերի դիզայներներ և այլոք, ովքեր սիրում են հիանալի կոկտեյլ և ցնցող արվեստի օբյեկտներ: Avenue Armory- ը OMG- ին, OOO- ին և AhAha- ին `հոյակապ գեղեցկության (և մեծ գների) բնօրինակ աշխատանքների համար` բարեգործական կազմակերպությունների համար գումարներ հայթայթելու համար (ներառյալ Dia Art Foundation- ը և Planned Parenthood NYC): Որպես միջոցառման հովանավորներ մասնակցում էին Ruinart- ը, Goyard- ը, Lalique- ը և InCollect- ը:

11 պատկերասրահի 30 տերեր (ներառյալ ԱՄՆ. Եվրոպա, Մեծ Բրիտանիա, Գերմանիա, Բելգիա, Ֆրանսիա, Դանիա, Իտալիա, Մոնակո, Նիդեռլանդներ, Հարավային Աֆրիկա, Իսպանիա և Շվեդիա) 19 միջազգային պատկերասրահներից - ներկայացրեցին գլոբալ մոտեցում: դեպի մոդեռնիզմը: Սրահում ցուցադրվում էին (գնման և հիացմունքի համար) պատմական, ժամանակակից և ժամանակակից կահույք, ինքնատիպ նմուշներ և 20-XNUMX-րդ դարի վերջի արվեստ:

 Ստեղծագործական տնտեսության արժեքը

2015-ին ԱՄՆ-ում արվեստի և մշակութային արտադրության արժեքը $ 763.6 միլիարդ դոլար էր, ինչը կազմում է համախառն ներքին արդյունքի 4.2 տոկոսը: Արվեստը ավելի շատ ներդրում ունեցավ ազգային տնտեսությանը, քան շինարարությունը, հանքարդյունաբերությունը, ապահովագրությունը, կացարանները և սննդի սպասարկման արդյունաբերությունը:

• Ստեղծագործ արվեստագետները ԱՄՆ-ում տնտեսական ակտիվ են, և 2015 թ.-ին նկարիչների շնորհիվ ԱՄՆ-ն ունեցավ $ 20 միլիարդ առևտրի ավելցուկ արվեստի և մշակութային ապրանքների գծով (Ամերիկան ​​արտահանեց 63.6 միլիարդ դոլար և ներմուծեց 42.6 միլիարդ դոլար արվեստ և մշակույթ):

 

• Ստեղծագործական տնտեսության սպառողները ավելի քան 102.5 միլիարդ դոլար են ծախսում արվեստի վրա ՝ ներառյալ ապրանքներ և ծառայություններ, մուտքի տոմսեր, սնունդ, բնակարաններ և նվերներ (2017):

 

• Արվեստի և մշակույթի ոլորտը ապահովում է մեծ թվով աշխատատեղեր (4.9 թ.-ին ՝ 2015 միլիոն), ինչը կազմում է ԱՄՆ-ի աշխատատեղերի 3 տոկոսը, ինչը, ընդհանուր առմամբ, աշխատողներին վճարեց 372 միլիարդ դոլար:

Պետությունները բարգավաճում են արվեստներից

Նահանգների շրջանում արվեստին բաժին է ընկնում Վաշինգտոնի տնտեսության ամենամեծ մասը ՝ 7.9 տոկոս կամ 35.6 միլիարդ դոլար: Հենվելով կինոյի և հեռուստատեսության արդյունաբերության վրա ՝ Կալիֆոռնիայի արվեստի տնտեսությունը ամենաշատ գումարն է տրամադրում նահանգների շրջանում ՝ 174.6 միլիարդ դոլար (7 տոկոս):

Երկու կատեգորիաներում էլ Նյու Յորքը զբաղեցնում է երկրորդ տեղը, իսկ արվեստի ոլորտները տնտեսությանը բերում են 114.1 միլիարդ դոլար (7.8 տոկոս): Նահանգի 462,584 արվեստի գործիչները վաստակել են կոլեկտիվ 46.7 մլրդ դոլար (2015):

Դելավերը ամենաքիչը ապավինում է արվեստին, որը կազմում է պետության տնտեսության ընդամենը 1.3 տոկոսը, կամ $ 900 մլն:

Իրադարձություն. Սրահի արվեստ + դիզայնի ցուցադրություն

Քանի որ շատ նկարիչներ այս միջոցառմանը ցուցադրում են իրենց նորագույն գործերը, այն հայտնվում է արվեստի աշխարհի «անելու» ցուցակի վերևում: Ես կցանկանայի ձեռք բերել ցուցադրվող յուրաքանչյուր կտոր, բայց ժամանակը, տարածությունը և սահմանափակ ռեսուրսները արգելում են այս գործունեությունը: այնուամենայնիվ, ես կարող եմ խորհուրդ տալ մի քանի «իմ սիրած իրերը»:

Համադրված ընտրություն

1. Մոլլի Հեթչ Todd Merrill & Associated Studio. Նյու Յորք

Molly Hatch- ը WOW- ը բերում է ժամանակակից արվեստ: Նա վերափոխել է այն կլիշեն (պատին կախված ներկված ուտեստներ, որը տարածված է 1940-ականներին) և գաղափարը վերածել է հավաքելու արվեստի գործերի, որոնք համապատասխանում են հազարամյակի ապրելակերպին (շարժական, անկաշկանդ և փոփոխական):

Կախովի ափսեները դեկորատիվ ճաշատեսակներ ցուցադրելու ավանդական եղանակ էին և եղել են Եվրոպայից մինչ Ասիա շատ մշակույթների մի մասը: Դարեր առաջ տան մեջ ափսեների բարդ ցուցադրումը հարստության և բարձր սոցիալական կարգավիճակի նշան էր:

Այսօր Հեչը նախագծում է, որ իր ափսեները կախված լինեն պատերից, որպեսզի դրանք դիտվեն և հիանան: Նրա չափազանց մեծ և գույնի վրա հիմնված քիմքը խրախուսում է հեռուստադիտողներին վերանայել ինչն է նոր, և ինչը հիմա: այն, ինչ սովորական էր, այժմ արտառոց է:

Հաթչը ծնվել է 1978 թվականին: Նրա մայրը նկարիչ էր, իսկ հայրը `օրգանական կաթնամթերք արտադրող: Նա սովորել է նկարչություն և կերամիկա ՝ ստանալով իր BFA- ն Բոստոնի Մագիստրոսի թանգարանային դպրոցից: Քոլեջից հետո նա աշխատել է բրուտագործ Միրանդա Թոմասի հետ Վերմոնտում, իսկ կերամիկական բնակավայրերը շարունակվել են ԱՄՆ-ում և Արևմտյան Հնդկաստանում: Կերամիկայի ոլորտում նրա ԱԳՆ-ն Կոլորադոյի Բոլդեր համալսարանից է: 2009 թ.-ին Վիսկոնսինի Johnոն Մայքլ Կոլեր արվեստի կենտրոնում ստացել է խեցեգործության արվեստի և արդյունաբերության բնագավառում կացության օրդինատուրա:

Ներկայումս Հեչն աշխատում է Նորթհեմփթոնում գտնվող իր տան ստուդիայում: Բացի կերամիկայից, նա գրող է, նկարիչ-դիզայներ և ստեղծում է գործվածքների նախշեր, կահույք, զարդեր, տպումներ, գրիչների և թանաքների գծանկարներ, նկարներ: Նա ոգեշնչված է գործվածքների, տառատեսակների, կերամիկայի և կահույքի պատմական միտումներից ՝ ընդունելով ժամանակակից կյանքի ոճը, որը ներառում է հիփ-հոփի, ինդի երգի բառերի, տեքստային հաղորդագրությունների և հավաքածուների ժողովածուների հանգույցներ:

2. Հուբերտ Լե Գալ: Քսան առաջին դարի պատկերասրահ

 

Ֆրանսիացի դիզայներ Հուբերտ Լե Գալը ծնվել է Լիոնում 1961 թ.-ին: Նա քոլեջի կառավարման մագիստրոս էր, ավարտելուց հետո տեղափոխվեց Փարիզ (1983): 1988-ին նա սկսեց նկարել և քանդակագործել ՝ ձևավորելով կահույքի կտորներ, որոնք սահմանային բանալիներ էին ՝ կապելով բանաստեղծական և ֆանտազիան ֆունկցիոնալների հետ:

Նա ոգեշնչված է սյուրռեալիստականից, բայց շշուկներով (և բղավոցներով) ուղղված հունական և հռոմեական քաղաքակրթություններին, Ֆրանսիական 18-րդ դարի, Empire, Art Nouveau և Art Deco ժամանակաշրջաններին: Նրան ոգեշնչել են նաև Սալվադոր Դալին, Jeanան Կոկտոն, սյուրռեալիստները և Մաքս Էռնստը:

Նրա աշխատանքը միջազգային ծափահարությունների է արժանացել 1995 թվականին, երբ նրան հայտնաբերեց և խթանեց պատկերասրահի սեփականատեր Էլիզաբեթ Դելակարտը: Նրա առաջին ցուցահանդեսը փարիզյան Գալերի Ավանտ-տեսարանում էր, և ցուցադրված աշխատանքները (ներառյալ երիցուկի սեղաններն ու ծաղկային կոմոդները) գնահատվել են որպես նրա ստորագրության կտորները:

3. Հարուստ Մնիսի: Հարավային Աֆրիկա

 

Հարավաֆրիկյան Հանրապետությունում ծնված Rich Mnisi- ն իր ձեռնարկությունը սկսել է 2014 թ.-ին: Նա նշվում է որպես Նորաձևության գիտության առաջատար և ճանաչվում է որպես «Afrika Fashion» միջազգային տարվա երիտասարդ դիզայներ (2014):

Mnisi- ի կաշվե գայթակղիչ կառքը ստանում է Nwa-Mulamula- ի (The Guardian) ձևը, որը ներկայացնում է նրա տատիկի ներկայությունը: Նրա գոյությունն ու ուսմունքներն են, որ հավերժ գոյատևում են պատմվածքների միջոցով ՝ սերնդեսերունդ: Աթոռը ՝ ոսկու լճակներով աչքի տեսքով », her ներկայացնում է նրա արցունքները, որոնք երբեք զուր չէին: Առանց նրա ցավի և նրա փորձառությունների ես գոյություն չէի ունենա: Ես չէի կարող լինել այն մարդը, ինչպիսին ես եմ այսօր »(Rich Mnisi):

Sensգայական ձևերը հավերժական են, և դրանց էությունը եզակի աֆրիկյան է ՝ միևնույն ժամանակ համընդհանուր գրավիչ լինելով:

4. Ռեինալդո Սանգուինո: Ապագա կատարյալ պատկերասրահ: Նյու Յորք:

 

Ռեինալդո Սանգուինոն ծնվել է Վենեսուելայում, այժմ աշխատում է Նյու Յորքում: Նրա արվեստը և կերամիկական կտորները հարգանքի տուրք են մատուցում նրա շրջապատի կենսունակությանը, և յուրաքանչյուր եզակի կտոր օգտագործում է կավի միջավայրը և՛ որպես կառուցվածք, և՛ կտավ:

Սանգուինոն ավարտել է Վենեսուելայի Կարակաս քաղաքի Տեսողական արվեստի դպրոց Քրիստոբալ Ռոխասը: Նա մշակեց իր տեխնիկան ՝ հիմնվելով Մայսենի ճենապակու հանդեպ հետաքրքրության և եվրոպական պատմության մեջ դրա կարևորության վրա: Նա ոգեշնչված և ազդված է գրաֆիտի ոճի նկարչությունից, և նրա աշխատանքը ուշադրություն է հրավիրում կենսունակ գույների, հյուսվածքների և դյուրին նյութերի պատճառով:

2007 թ. Նա Լուի Կոմֆորտ Թիֆանիի բիենալեի մրցանակի հավակնորդ էր և Նյու Յորքի «5 (2007)» բիենալեի El Museo Del Barrio 2008-րդ հրատարակությանը մասնակցող նկարիչներից մեկը:

Sanguino- ի աշխատանքները ցուցադրվել են Սուլթան պատկերասրահում, Dean Project New York- ի շրջանակներում; Արվեստի և դիզայնի թանգարան, Նյու Յորք; Գեղարվեստի թանգարան, Հյուսթոն, Տեխաս; Հյուսիսային Կարոլինա նահանգի Շառլոտա նահանգում գտնվող MINT թանգարան և Մինեապոլիս, Մինեսոտա նահանգի Մինեապոլիսի արվեստի ինստիտուտ: Նա իր Դիզայն Մայամիում / դեբյուտը կատարել է The Future Perfect- ի (2017) հետ:

5. Պամելա Սաբրոսո և Ալիսոն Սիգել: Heller պատկերասրահ: Նյու Յորք

Պամելա Սաբրոսոն ստացել է արհեստի և նյութագիտության BFA մասնագիտություն Վիրջինիայի Համագործակցության համալսարանից (2007), իսկ Ալիսոն Սիգելը Ալֆրեդ համալսարանից ստացել է Գեղարվեստի բակալավրի աստիճան (2009): Ներկայումս նրանք ապրում և աշխատում են Բրուքլինում, Նյու Յորք:

Նրանք միասին սկսեցին աշխատել 2014 թ.-ին ՝ պարզելով, որ իրենց գաղափարներն ի հայտ են գալիս և միաձուլվում են նկարների, քննարկումների և սերտորեն աշխատելու ֆիզիկականության միջոցով: Միասին դրանք արկածային են և իրենց ստեղծած յուրաքանչյուր օբյեկտի համար բերում են նոր թարմ և եզակի որակ: Վերջնական աշխատանքները զվարճալի, խելացի, անիմացիոն, ոչ սովորական և սիրող են: Անպայման աշխատելով 21-րդ դարում, նրանք կիսում են ստեղծագործական ազատություն, որն իր արմատներն ունի վաղ ամերիկյան Studio Glass շարժման մեջ:

Աշխատատար աշխատանքները սկսվում են ապակե փչելու համար մասեր և մոմի ձուլվածքներ պատրաստելուց, տարածվում են մինչև ապակու փչում: Սաբրոսոն, Սիգելի հետ քննարկելով իր աշխատանքը. «Creative ստեղծագործելու համար պետք է թույլ տաս, որ խոցելի լինես: Երբ անկեղծ ես այն մասին, թե ով ես, եզակի ու տարօրինակ հեռանկար ես բացահայտում: Մեր համատեղ ստեղծագործությունները Stranger Together են »:

6. Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթ: Բերնարդ Գոլդբերգի կերպարվեստ: Նյու Յորք

Ռայթը ծնվել է Վիսկոնսինի Ռիչլենդ կենտրոնում (1867): Իր 70-ամյա ճարտարապետության կարիերայի ընթացքում Ռայթը ստեղծել է ավելի քան 1100 նմուշ: Չնայած նա ընդունվեց Վիսկոնսինի համալսարան (1885) և սովորեց քաղաքացիական շինարարություն, բայց շուտով նա դժգոհ մնաց այս ոլորտից: Երբ նա աշխատում էր Sոզեֆ Սիլսբիի մոտ Միասնության մատուռի շինարարության վրա, նա հասկացավ իր կիրքը ճարտարապետության հանդեպ, այնպես որ նա տեղափոխվեց Չիկագո և աշակերտեց Ադլեր և Սալիվան ճարտարապետական ​​ընկերությանը ՝ աշխատելով անմիջապես Լուի Սալիվանի հետ (1893):

Դրանից հետո նա տեղափոխվեց Իլինոյս նահանգի Օակ Պարկ և սկսեց աշխատել իր տան ստուդիայից, որտեղ նա մշակեց նախագծման համակարգ, որը մշակվել էր ցանցային ստորաբաժանումներից `կենտրոնանալով բնական նյութերի վրա, որոնք հայտնի դարձան որպես Պրերիի ճարտարապետական ​​դպրոց:

1920 - 1930-ական թվականներին նա իր ժամանակն անցկացրել է դասավանդման և գրելու գործում: 1935-ին նա սկսեց աշխատել Fallingwater- ի `իր ամենահայտնի բնակելի դիզայնի վրա: 1940-1950-ականներին նա կենտրոնացավ Ուսոնյան նմուշների վրա, որոնք արտացոլում էին նրա հավատը ժողովրդավարական ճարտարապետությանը `առաջարկելով միջին դասի բնակելի ընտրանքներ:

1943-ին նա նախագծեց Սոլոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարանը NYC- ում: Թանգարանը բացվել է 1959 թվականին, նրա մահից վեց ամիս անց, և նշվում է որպես նրա ամենանշանակալից ստեղծագործությունը:

Նյու Յորքի Բերնարդ Գոլդբերգի կերպարվեստի պատկերասրահը սկսվել է 1998 թ.-ին ՝ Նյու Յորքի փաստաբանի կողմից: Պատկերասրահն այսօր մասնագիտանում է ամերիկյան արվեստում (1900-1950), այդ թվում ՝ Աշկանի, Մոդեռնիստական, Քաղաքային Ռեալիստի, Սոցիալ Ռեալիստի և Ռեգիոնալիզմի նկարներ, քանդակ և թղթի վրա աշխատող գործեր:

Միջոցառմանը ներկա Hoi Polloi- ն

 

Փնտրեք սրահը 2019-ի նոյեմբերին: Ձեր վերապահումները շուտ արեք… սա աստղային իրադարձություն է յուրաքանչյուրի համար, ով արվեստի և դիզայնի աշխարհները համարում է հետաքրքրաշարժ:

© դոկտոր Էլինոր Գարելի: Հեղինակային իրավունքի պաշտպանության այս հոդվածը, ներառյալ լուսանկարները, չի կարող վերարտադրվել առանց հեղինակի գրավոր թույլտվության: