Ոսկերչության ծնունդ
Հետազոտությունները պարզել են, որ առաջին վզնոցներից մեկը հայտնաբերվել է Մոնակոյի քարանձավում և թվագրվում է 25,000 տարի առաջ: Թեև դա ձկան ոսկորներից պատրաստված պարզ կտոր էր, այն անակնկալ չէր, քանի որ առաջին զարդերը ստացվել էին որսից (այսինքն՝ ատամներ, ճանկեր, եղջյուրներ, ոսկորներ): Որսորդները հավատում էին, որ իրենց սպանությունը կրելը իրենց բախտը կբերի: Լավ որսորդը հարգում էր գյուղացիները, իսկ գոհարները բոլորին պատմում էին հաղթանակների մասին:
Ժամանակի ընթացքում զարդերը կրում էին որպես ամուլետներ՝ պաշտպանելու վատ բախտից և հիվանդություններից, ինչպես նաև վերահսկելու պտղաբերությունը, հարստությունը, սերը և նույնիսկ ենթադրվում էր, որ դրանք առաջարկում են կախարդական հատկություններ: Դարն անցավ, զարդերը ցույց տվեցին մարդկային կապերը ստրուկների հետ, որոնք կրում էին ապարանջաններ, որոնք ցույց էին տալիս, թե ում են պատկանում դրանք և ամուսնական մատանիներ, որոնք խորհրդանշում էին երկու մարդկանց նվիրվածությունը միմյանց հանդեպ: Մեծահարուստ հռոմեացի կանայք ունեին թանկարժեք զարդեր (այսինքն՝ ականջօղեր, ապարանջաններ, մատանիներ, բրոշներ, վզնոցներ, դիադեմներ) զարդարված թանկարժեք քարերով (այսինքն՝ օպալ, զմրուխտ, ադամանդ, տոպազ և կեղև): Ժամանակին Եվրոպայում միայն հարուստ և բարձրաստիճան եկեղեցական պաշտոնյաներն ունեին թանկարժեք քարեր կրելու թույլտվություն, քանի որ դրանք հարստության և զորության նշաններ էին:
Իտալիան մտնում է ոսկերչական ասպարեզ
Եգիպտացիները իտալացիներին ծանոթացրել են ոսկերչության հայեցակարգին (մ.թ.ա. 700 թ.): Այդ ժամանակ իտալական նմուշները այնքան էլ գեղեցիկ չէին համարվում, որքան հունական գաղափարները, և ոմանք անվանեցին էտրուսկական/իտալական կտորները որպես բարբարոսություն: Դարերի ընթացքում հունական ազդեցությունը ինտեգրվել է իտալական ոսկերչական գաղափարների մեջ, և այժմ կտորները համարվում են արվեստի նուրբ գործեր:
Ազնվականների շքեղ կյանքը
Հռոմեացիները շատ հմուտ էին շուկայավարման մեջ և խրախուսում էին ոսկյա զարդերի ժողովրդականությունը; որքան շատ ոսկի է մաշված, այնքան ավելի հարուստ է անհատը: Նրանց պահվածքն այնքան «վերևից» էր, որ պետք էր օրենք գրվեր, որը կսահմանափակեր որոշակի ապրանքների սպառումը կամ օգտագործումը բնակչության ընտրված անդամների կողմից: Հայտնի են որպես ամփոփիչ օրենքներ, դրանք սահմանափակում են ակնհայտ սպառումը: Օրենքի գաղափարն էր վերահսկել ամենահարուստների ծախսերը, բայց նաև նախագծված էր թույլ չտալ, որ ցածր խավերը չլղոզեն սոցիալական տարբերակման գծերը, որն իրականացվել էր՝ անօրինական դարձնելով հատուկ հագուստի, գործվածքների և գույների համար յուրաքանչյուրի համար, ով ոչ ազնվականություն հագնել.
Մ.թ.ա. 213 թվականին կայսր Ֆաբիուսը սահմանափակեց կանանց կրելու միայն կես ունցիա ոսկի միաժամանակ։ Սենատորները, դեսպանները և ազնվականները կրում էին իրենց ոսկյա մատանիները հանրության առաջ՝ պարզելու իրենց դիրքը կառավարությունում, քանի որ ամփոփիչ օրենքը արգելում էր մատանիներ կրել մասնավոր վայրերում: Բրոշները հագնում էին հագուստը ամրացնելու համար, իսկ ոսկյա կամ երկաթե մատանիները զարդարում էին յուրաքանչյուր մատի հոդը:
Ոսկերչական իրերի մեծ ժողովրդականության հետ մեկտեղ դիզայներներն առաջինն էին, ովքեր ազատություն ունեցան փորձեր անելու և նրանք ստեղծեցին ներկայիս ոսկերչության հիմքերը: Ոսկերիչները արևելյան շրջաններից, ինչպիսիք են Հունաստանը և ժամանակակից Թուրքիան, գնացին Հռոմեական կայսրություն (հատկապես Տոսկանայի էտրուսկական շրջան), որտեղ ոսկերիչները ականատես եղան այնպիսի պրակտիկայի, ինչպիսին են մետաղների համաձուլվածքը, փորագրությունը և քարերի տեղադրումը, կատարելագործելով «գրանուլյացիայի» տեխնիկան: ոսկյա զարդերի պատրաստում.
Սպառողների սպառումը նվազում է. Կրոնական օգտագործումը մեծանում է
Հռոմի անկման հետ ոսկերչական ավանդույթի ժողովրդականությունը նվազել է: Այլ քաղաքակրթություններ հայտնաբերեցին հազվագյուտ և հայտնաբերված օգտակար հանածոների հանքավայրեր, որոնք մեծացնում էին ոսկու ընդհանուր պաշարը՝ պահպանելով ոսկերչական առևտուրը Արևմտյան Եվրոպայում՝ ծառայելով Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու նպատակներին: Զարդերն ու ձեռագործ ոսկյա իրերը հիմնականում գտնվում էին տաճարների գանձարաններում կամ կայսերական դատարաններում։ Հասարակությունը կրում էր շատ քիչ զարդեր, բացի կրոնական և հասարակական նորմերն ու համոզմունքները արտացոլող մի կտորից:
Ռոյալթի թարմացում
11-րդ դարում վանական արհեստանոցները սկսեցին անկում ապրել և փոխարինվեցին աշխարհիկ արհեստագործական տներով։ Ազատությունը ստիպեց ոսկեգործներին ևս մեկ անգամ ծառայել արքայական և ազնվականության քմահաճույքներին՝ 1100-ական թվականներին ստեղծելով առաջին պաշտոնական ոսկեգործների գիլդիաները: Իտալական ոսկյա զարդերը մնացին արդյունաբերության մեջ ամենապահանջվածը, քանի որ Վիչենցան և Ֆլորենցիան ոսկերչական դիզայնի/ստեղծման ոգեշնչման կենտրոն են:
Ամենատարածվածը մատների մատանիներն էին, որոնք ներկայացնում էին լավ նախանշաններ և թալիսմաններ: Դրանք նաև օգտագործվում էին որպես կնիք ծառայելու և մնացին կառավարող պաշտոնի նշան: Մեդալիոն ոճով գոհարներով բրոշներ ունեին մակագրություններ, որոնք կրողին հիշեցնում էին իրենց կրոնական նշանակությունը: Որոշ մատանի ոճի բրոշներ պատկերում էին ոսկուց փոքր արձանիկներով տեսարաններ, որոնք շրջապատված էին բազմաթիվ փոքր քարերի օղակով, որի մոտիվը նկարագրում էր մակագրություններ:
14-րդ դարում և Վերածննդի դարաշրջանում իտալական զարդերը տարածվեցին աշխարհի այլ մասերում՝ որպես Իտալիայի արտաքին առևտրի ընդլայնում, թողնելով եկեղեցու ազդեցությունը և ազդարարելով վերադարձ դասական ոճերին, դիցաբանությանը և էկզոտիկ սիմվոլիզմին: Հաջորդ 200 տարիների ընթացքում վերադարձ դեպի Հռոմի դասական ոճը և ոսկյա զարդերի նոր պահանջարկը: Ոսկերիչների արվեստը Տոսկանայում բարձրացել է կատարողականությամբ և արտահայտչականությամբ՝ շնորհիվ հարստության, որը հոսել է իտալական միջին խավին:
Ոսկերչական նմուշները նույն գեղարվեստական մակարդակի վրա էին, ինչ իտալական Վերածննդի դարաշրջանի հարգված նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների աշխատանքները:
Դոնատելոն, Բրունելեսկին և Բոտիչելլին ոսկեգործության աշկերտություն են անցել՝ օգնելով ռեալիզմի և խճճվածության զգացում ստեղծել իրենց ներկած և քանդակված առարկաների կողմից կրած զարդերի մեջ:
Քանի որ Վերածննդի դարաշրջանի ոսկերչությունն ընդլայնվեց, եվրոպական տարբեր երկրների ազնվականությունը մրցույթներ անցկացրեց՝ պարզելու, թե ով է ավելի էլեգանտ՝ կրած զարդերի հիման վրա մրցանակներ շնորհելով, ինչը մեծացրեց գեղեցիկ զարդերի պահանջարկը: Թանկարժեք քարերը հասանելի դարձան Վերածննդի դարաշրջանում, և հարուստ հովանավորները աղմկում էին դրանց համար: Մաքուր ոսկուց զարդանախշերի ժամանակներն անցել էին, քանի որ մարգարիտների և կիսաթանկարժեք քարերի նման զարդերը վառ գույն և յուրահատկություն էին հաղորդում յուրաքանչյուր կտորին:
Արագ առաջ. ոսկերչությունը մեծ բիզնես է Իտալիայում
2020 թվականին ոսկերչական իրերի համաշխարհային շուկան գնահատվել է մոտավորապես 228 միլիարդ դոլար և կանխատեսվում է, որ մինչև 307 թվականը կհասնի 2026 միլիարդ դոլարի: Ոսկերչությունը շատ կարևոր է իտալական շուկայի համար, որը ներկայացնում է 1.54 միլիարդ դոլարի արտահանում (2019), ավելացել է մինչև 1.7 միլիարդ դոլար (2020 թ.) և ապահովում է զբաղվածություն: ավելի քան 22,000 մարդ: ԱՄՆ-ն Իտալիայի ոսկերչական իրերի երրորդ շուկան է, որը ներկայացնում է արտահանման ընդհանուր 8.9 տոկոսը: Ներկայումս ԱՄՆ շուկաներում գործում են ավելի քան 1000 իտալական ոսկերչական ընկերություններ։ Կամպանիան, Լոմբարդիան, Պիեմոնտը, Տոսկանան և Վենետոն Իտալիայի ամենակարևոր շրջաններն են ոսկերչական դիզայնի համար: Հենց այս վայրերում են արհեստավորները բացում իրենց հավաքածուն:
Իտալական ոսկերչական մանիֆեստ. Միջոցառումը
Երեք օր շարունակ իտալական զարդերը ցուցադրվում էին The Futurist-ի, Italian Trade Agency-ի (ITA), Federorafi-ի և Իտալիայի արտաքին գործերի նախարարության կողմից հովանավորվող միջոցառմանը: Ծրագիրը մշակվել է որպես կրթական և ցանցային փորձ և ներկայացրել է ավելի քան 50 իտալական ոսկերչական ապրանքանիշեր, որոնք ընդգրկում են իտալական ոսկերչական իրերի բազմաթիվ ոլորտներ՝ շքեղ և բացառիկ շղթաներով և ականջօղերով:
Օգտագործելով Salotto ձևաչափը (արդյունաբերական, ֆինանսական և քաղաքական ուժային բրոքերների էլիտար խումբ, որոնք վերահսկում են իտալական արդյունաբերությունը), ավելի քան 300 գնորդներ, այդ թվում՝ Նեյման Մարկուսը, Բերգդորֆ Գուդմանը և Mayfair-ի ներկայացուցիչներ, Լոնդոնում գտնվող ոսկերիչներ, ներառյալ խոշոր մանրածախ առևտուրը (այսինքն՝ Zales և ստորագրություն):
ICE-Houston Agency-ի տնօրեն Ֆաբրիցիո Ջյուստարինին, տպավորված իրադարձությամբ, որոշեց, որ ԱՄՆ շուկան անհրաժեշտ է գտնել ոսկերչության ոլորտի լավագույն առաջարկը մեկ միջոցառման ժամանակ: Ֆեդերորաֆիի նախագահ Կլաուդիո Պիասերիկոն նույնպես իրադարձությունը լավ գաղափար համարեց, քանի որ այն բացահայտեց իտալացի ոսկերիչների՝ համաշխարհային շուկայում մրցելու կարողությունը:
Միջոցառումների արտադրողներ.
Dennis Ulrich, Piazza Italia-ի համահիմնադիր; Պաոլա Դե Լուկաս, The Futurist-ի հիմնադիր; Կլաուդիա Պիասերիկո, Ֆեդեորաֆիի նախագահ.
Իմ մի քանիսը սիրելի կտորներ շոուից.
© դոկտոր Էլինոր Գարելի: Հեղինակային իրավունքի պաշտպանության այս հոդվածը, ներառյալ լուսանկարները, չի կարող վերարտադրվել առանց հեղինակի գրավոր թույլտվության:
ԻՆՉ Է ՀԱՆԵԼ ԱՅՍ ՀՈԴՎԱԾԻՑ.
- The idea of the law was to control the spending of the richest of the rich but were also designed to keep the lower classes from blurring the lines of social distinction which was accomplished by making it illegal for specific garments, fabrics and colors for anyone who was not nobility to wear.
- Goldsmiths from eastern areas such as Greece and modern-day Turkey went to the Roman Empire (specifically the Etruscan region of Tuscany), where jewelers witnessed the beginning of practices like alloying metals, engraving and stone setting while perfecting the “granulation” technique for fine gold jewelry crafting.
- Senators, ambassadors and noblemen wore their gold rings in public to identify their position in government as the sumptuary law prohibited the wearing of rings in private.
